Luego de estudiar en el departamento de Teatro de la Universidad de Chile, la necesidad y el deseo por generar propuestas creativas que reflexionaran sobre problemáticas sociales contemporáneas nos llevó a juntarnos como compañía. En el año 2006, realizamos nuestro primer proyecto -After-, para él decidimos buscar fuera de los circuitos tradicionales algún lugar donde pudiésemos estrenar. Así, sin saber las implicancias futuras que esto tendría, llegamos hasta el abandonado sótano de un bar que se transformaría en el espacio escénico de nuestra primera obra –After–. En ella apostamos por habitar escénicamente una edificación muy distinta a un teatro convencional y por una dramaturgia propia que aludía, a lo que nosotros estimamos necesario poner en escena y que no encontrábamos en la dramaturgia clásica. Fue éste el primer indicio de que entonces nos encausaríamos por establecer una mirada crítica hacia nosotros como sociedad, a través del humor, de la ironía y de la simpleza de querer contar una historia.

Un año más tarde, ya decididos que esta asociación fuese tomando solidez, nos embarcamos en un nuevo proyecto buscando la forma de concretar nuestro trabajo gracias a la colaboración con actores, diseñadores y amigos que ponían su esfuerzo para generar un proyecto juntos. Surgía así una nueva compañía de teatro, cuyo nombre vino a descifrar aquello que pensábamos era parte fundamental de nuestra observación: Geografía Teatral.

La cotidianeidad, las cosas que van sucediendo en la sociedad y entorno, se han transformado en parte importante de nuestra apuesta creativa. A través de algunas obras de dramaturgia propia –After · Menú B · Jaula Obesa · La Causa del Siniestro– hemos querido poner en escena, irónicamente a veces, ciertos síntomas que observamos alrededor. De alguna manera, el espacio teatral se ha transformado en la posibilidad de exhibir temas contingentes, que están sucediendo cotidianamente y que a nuestro parecer son muy formalmente analizados o derechamente pasados por alto. Buscando con ello en el espectador una especie de complicidad frente a situaciones absurdas y patéticas que ciertamente son muy reales y concretas, por ejemplo, algunos rasgos frecuentes como el papel de la inercia en nuestra sociedad actual, la violencia psicológica de las pautas tradicionales que nos insertan en el sistema social, la incomunicación y el individualismo, etc.

Aún cuando ésta ha sido una apuesta constante en nuestros trabajos, hemos querido, también, rescatar la dramaturgia nacional de principios de siglo pasado desde una mirada actual –Natacha · Isabel Sandoval Modas–. Nos interesa revisar los referentes que forman parte de nuestra tradición cultural. Estudiar sus posibilidades y plantear una reflexión que revive ciertos conflictos pasados y que pueden ser leídos desde la contemporaneidad y la total vigencia de sus problemáticas.

Además, como parte de la metodología que utilizamos, en todas nuestras obras hemos potenciado a través del actor y su capacidad de observación crítica, una puesta teatral que rescate y reinterprete la gestualidad de personas reales que operan como síntomas de las problemáticas tratadas en cada obra. Convirtiendo a los personajes en decodificadores de diferentes estilos de vida y personas que conviven hoy en un contexto político, social y cultural, del que son causa y efecto.

La idea de hacerse cargo del contexto, nos reafirma como compañía, la labor que tenemos de mostrar y hacer evidente estos discursos. Nuestra propuesta teatral ha querido permanentemente explotar el potente espacio que se genera con una puesta en escena. Esto ha significado reflexionar y trabajar en conjunto a los diseñadores para involucrar los espacios arquitectónicos donde ocurren nuestros montajes. De alguna manera, hemos ido desarrollando intuitivamente una poética del espacio, que cada vez ha se ha ido haciendo más específica y ha ido adquiriendo mayor importancia, donde el análisis de los edificios y teatros se transforma en un elemento discursivo más que potencia nuestro trabajo.

Por último, la diversidad de nuestros intereses, nos ha hecho participar de festivales donde la dramaturgia internacional ha sido el pie forzado de la creación –Una impostura del recuerdo · Cuerpecito, cuerpecito, dime…–. Sin duda esto nos ha puesto un desafío muy interesante como compañía, ya que hemos intentado potenciar aquello que discursivamente parece lejano, buscando soluciones y formas visuales para instalarse como un discurso dentro del contexto local, que a su vez se universaliza y se puebla de nuevas lecturas que otorgan los muchos referentes externos donde nada de lo ocurre nos parece ya del todo ajeno.